Українська музика: як сучасні тренди і народні мотиви створюють унікальний стиль — інтерв’ю з Ярославом Йоткою

Чи може музика бути голосом нації, а сучасні тренди — відображенням глибоких суспільних настроїв? Журналісти MYNIZHYN поспілкувалися з викладачем кафедри вокально-хорової майстерності Ніжинського державного університету імені Миколи Гоголя Ярославом Йоткою. Він розповів про унікальність української музики, вплив глобалізації на творчість і навіть допустив, яким музичним жанром був би Ніжин.

— Сучасний стан музичної індустрії в Україні. Що, на вашу думку, зараз найпопулярніше серед слухачів?

— Сучасна музична індустрія України стрімко розвивається, набуваючи національної самобутності та міжнародної уваги. Серед слухачів популярні жанри, що поєднують сучасну електроніку з народними мотивами, а також пісні, які торкаються важливих соціальних тем.

Що стосується популярності серед слухачів, сьогодні можна помітити сильний вплив соціальних мереж і стримінгових платформ, які дозволяють людям самостійно обирати музику. Завдяки цьому українські слухачі можуть відкривати для себе виконавців із різних куточків світу, але при цьому не втрачають інтересу до локальних талантів. Популярність набувають ті музиканти, які створюють емоційний зв’язок з аудиторією через свої пісні, незалежно від жанру чи стилю.

— Які жанри та стилі музики зараз у тренді в Україні, і як, на вашу думку, вони відображають суспільні настрої?

Я вважаю, що українська музична індустрія нині перебуває в унікальному стані, коли жанри та стилі відображають не лише смак слухачів, але й глибокі суспільні настрої. Якщо говорити про тренди, то сьогодні помітно, що в Україні популярні ті стилі, які поєднують автентичність із сучасністю. Беззаперечним є те, що сучасна українська музика відображає прагнення до змін і свободи. Навіть у найпопулярніших треках можна відчути дух єдності, боротьби за гідність та усвідомлення себе частиною глобального світу.

Фото: Ярослав Йотка на сцені

— Чи є особливості української музики, які роблять її унікальною у світовому контексті?

— Українська музика, як сучасна, так і така, що належить до нашої національної спадщини, відіграє унікальну роль у формуванні глобальної музичної історії. Я переконаний, що вона є не лише частиною світового музичного надбання, але й активним учасником його розвитку, завдяки своїй самобутності та багатогранності.

Чого вартий тільки “Щедрик”, котрий став класикою світового рівня.

— Який уплив мають сучасні події в країні на творчість музикантів?

— Сучасні події, без сумніву, спонукають музикантів до осмислення важливих тем, таких як свобода, надія, патріотизм, гідність. З’являються пісні, що відображають силу духу українців, підкреслюючи важливість збереження культурної спадщини.

Фото: Ярослав Йотка

— Які українські виконавці, на вашу думку, зараз визначають музичні тренди?

— На мою думку, виділяти когось одного чи навіть декількох виконавців, як визначальних для сучасних музичних трендів в Україні, було б неправильно, адже кожен стиль і жанр має своїх унікальних представників, які роблять свій внесок у розвиток музичної культури. Українська музика настільки різноманітна, що кожна стильова ніша — від класики до сучасної попмузики чи експериментальних жанрів — має своїх яскравих артистів, які впливають на слухачів і формують культурний простір.Реклама:

— Чи підтримуєте ви використання народних елементів в сучасній українській музиці?

— Абсолютно! Народні елементи створюють зв’язок із нашими коренями, і слухачі відчувають справжність такої музики. Це робить її привабливою як для українців, так і для іноземної аудиторії, якій цікаві національні особливості. Візьмемо до прикладу Євробачення. Усі представники від України, котрі перемагали, у своїх піснях мали саме національні та етномотиви, що свідчить про популярність такої музики серед світової спільноти.

Фото: Ярослав Йотка

— Чи є у вас приклади, коли ваша музика знаходила новий відгук у слухачів завдяки сучасним подіям?

—Так, спостерігається, що пісні з глибоким змістом або ті, що несуть національне забарвлення, викликають потужний відгук серед слухачів, особливо в умовах важливих подій. Хоча багато чого залежить від змісту самого концерту, від складу глядацької аудиторії і розуміння того хто перед тобою. Бо інколи пісня яка може викликати щемливі почуття в однієї людини, для іншої може бути певним тригером, тому в такій ситуації виконавцеві потрібно мати певну емпатію щодо вибору репертуару.

— Яке місце в розвитку музиканта, на ваш погляд, мають соціальні мережі?

Соціальні мережі стали невід’ємною частиною просування музики. Вони дають змогу артистам досягати широкої аудиторії, легко комунікувати з нею та створювати живий діалог, що будує довіру і прихильність. І тут є своє як плюси, так і мінуси. Тому що з просуванням якісної, гарної музики поруч завжди буде крокувати більш примітивна і та, яка не несе надмірної цінності. Але якщо така музика існує, значить у неї є свій слухач і він потребує саме цього контенту, тому кожен має право на реалізацію.

Фото: Ярослав Йотка

— Які виклики стоять перед українськими музикантами в умовах сучасного світу? Як їм вдається зберегти свою автентичність?

— Виклики пов’язані з глобалізацією та тиском комерційних стандартів. Проте українські музиканти знаходять спосіб залишатися вірними собі, створюючи музику з власним національним характером, що робить їх оригінальними.

— Що, на вашу думку, чекає українську музику в майбутньому? Які зміни та нові тренди ви прогнозуєте?

— Я вірю, що українська музика продовжить свій розвиток, посилюючи національну ідентичність та інтегруючи нові технології. Ймовірно, зросте інтерес до колаборацій із закордонними музикантами, що допоможе українській музиці досягти ще більшої аудиторії.

— Якби Ніжин був жанром музики, яким би він був і чому?

— Якщо уявити Ніжин як музичний жанр, то це безсумнівно була б багатожанровість — симфонія, що поєднує в собі безліч елементів, кожен із яких відображає особливу частину душі цього міста. Ніжин — це не лише історія, це багатство культурного та мистецького життя, яке знаходить своє вираження у різних музичних формах. Ніжин — це місце, де творчість відчувається в кожному моменті, у кожному подиху. У цьому місті кожен елемент — архітектура, історія, фольклор, мистецтво — знаходить своє місце у великій музичній палітрі. Тому жанр Ніжина — це багатожанровий симбіоз, де класика поєднується з народністю, традиції — із сучасністю, а інтелектуальність — із щирими емоціями.

Фото: Ярослав Йотка

Нагадаємо, Ніна Ірха, ніжинська тату-майстриня, доводить, що справжня творчість може проявлятися на шкірі. Чому дівчина готова відмовити будь-кому, аби зберегти власні принципи, як вона стала однією з найпопулярніших тату-майстринь Ніжина, які тату зараз в тренді, як війна змінила її бізнес та чи варто погоджуватися на тату в юному віці — про все це читайте в інтерв’ю MYNIZHYN.